Luca Beatrice: differenze tra le versioni

*{{NDR|Su [[Lillo Gullo]] e [[Flora Graiff]]}} In una simbiotica narrazione, i due artisti interpretano, ciascuno con il proprio linguaggio, un’intimità che sopravvive al caos del reale: è la forza della dimensione privata e silenziosa che vince sul rumore di ciò che è straniero. Quadri statici di un universo fuori dal tempo ricordano nella grana certe nature morte del primo Giacomelli (''Natura morta con fichi'', 1960) e del pittore Giorgio Morandi. Natura morta, dal tedesco ''Stilleben'', intesa però nell'interpretazzioneinterpretazione che ne danno i fiamminghi: all'aggettivo "morta" costituiscono il termine ''leben'', il suo esatto contrario, "vita". Istantanee di vita, ''still-life'' che si lasciano guardare per la loro semplicità; luoghi appartati su cui si è posato l'occhio attento di chi sa cercare – e non teme – il segreto che si nasconde nel silenzio di una stanza. Dall’insignificante domestico, da una porzione di cielo appena intravisto, da un angolo che pare accennato, si può trarre nei lavori di Gullo e Graiff quello che la tradizione buddista giapponese definisce lo ''Ichinen Sanzen'': l’istante che racchiude tutti i fenomeni dell’esistenza umana e i tremila mondi che la compongono. “On the road in the room”, non la strada, ma la stanza è l’unica protagonista, palpitante riflesso del mondo opaco che al suo interno omette e ingloba. <ref>Dalla prefazione a [[Lillo Gullo]] e Flora Graiff, ''Beati: on the road in the room'', Edizioni Stella, luglio 2008.</ref>