Paolo Monti: differenze tra le versioni

*La [[fotografia]] è ritenuta il mezzo più perfetto di riproduzione della [[realtà]] oggettiva, ma l'esperienza ci dimostra che essa è pur sempre una traduzione in bianco e nero, accettata come altre convenzioni e abitudini visive. [...] Si è temuto da molti che con l'avvento del [[colore]] la fotografia cedesse a un eccessivo e noioso verismo e infatti ogni giorno ci vengono proposte immagini che nulla giungono alla nostra esperienza visiva [...]. Ma il colore come nuovo mezzo visivo si è rivelato prezioso per molti fotografi che hanno sperimentato in diverse direzioni le sue varie possibilità. [...] Il colore fotografico come favola, fantasia, invenzione. Sempre il colore è stato usato anche in funzione decorativa, secondo una esigenza edonistica che proprio ora, nelle continue scoperte della chimica, trova stimoli e utilizzazioni così imponenti quali l'uomo non aveva mai conosciuto. [...] Come usare il colore: non documento ma invenzione visiva, da un realismo quasi magico all'astrazione. I mezzi usati sono quasi sempre quelli soliti per la fotografia in bianco e nero: una utilizzazione razionale e immaginosa delle proprietà ottiche, meccaniche e chimiche del processo fotografico.<ref>Citato nel catalogo della mostra ''Il colore e la fotografia'', Centro Culturale Pirelli, Milano, maggio 1963.</ref><ref name="beic" />

*L'uomo è sempre stato affascinato dal mistero del [[tempo]], e atterrito dal mistero del suo veloce divenire ha desiderato vincerne il corso o almeno rallentarne la marcia, fermarne alcune immagini strappandole al passato. Ognuno aveva solo la sua [[memoria]] che con il passare degli anni, incapace di documentare, si sforzava di illudere arricchendo il passato di quegli sperati splendori che non ebbe. Finalmente ad aiutare i ricordi venne una macchina, l'apparecchio fotografico un tempo ingombrante come un mobile in mezzo alla stanza, oggi leggero, lucido e preciso come un'arma. Preciso. E fedele? [...] Questa serie di ritratti di Mariel vuole essere un tentativo di biografia di un volto dall'infanzia alla [[giovinezza]], come il mutare di un paesaggio nel volgere delle stagioni, in luci e ore diverse; immagini che un giorno potranno forse aiutare a non deludere quella che un filosofo giustamente definì "la memoria creatrice". E poiché la giovinezza di Mariel comincia ora, le fotografie più numerose sono quelle dell'adolescenza. [...] Poi passerà anche la lucente giovinezza e allora? Fino a quando inseguire un volto, inseguire una vita? Un giorno l'obiettivo dovrà chiudere il suo gelido occhio e lasciare che il tempo compia la sua opera. Come dice Leonardo "O tempo, consumatore di tutte le create cose".<ref>Da una versione italiana originale dattiloscritta, poi pubblicata come ''Mariel: un visage dans le temps'', Camera, Lucerna, numero 10, ottobre 1956.</ref><ref name="beic" />

*Presentandomi dopo oltre due anni agli amici romani devo confessare che la mia attività di [[fotografo]] mostra ancora un interesse indiscriminato per immagini tra loro differentissime, quali possono essere un [[ritratto]] di artista e una composizione che si affida unicamente rapporti di bianco e nero di un piccolo particolare di roccia corrosa. Questa presunta indifferenza di fronte al soggetto mi è costata qualche accusa di aridità di sentimento, cosa che polemicamente non mi dispiace, visto che nel nostro paese si fa un consumo esagerato di "anema e core". Persuaso che le mie fotografie non a tutti possono piacere, ammetto subito che gli eventuali dissenzienti sono pienamente giustificati; vorrei però aggiungere che non a tutti la natura appare arcadica, gli uomini felici e [[Venezia]] una divertente città turistica. Il carattere comune di questi lavori è il tentativo di raggiungere uno stile unitario anche attraverso quelle operazioni di camera oscura che ad alcuni puristi della fotografia sembrano inammissibili manomissioni del negativo. A questo proposito dirò solo che io non sono un purista, ma unicamente un fotografo che accetta i limiti di questo entusiasmante mestiere.<ref>Da ''Mostra personale di Paolo Monti'', Associazione Fotografica Romana, Roma, 3-10 dicembre 1954.</ref><ref name="beic">Citato in ''[http://www.beic.it/mostre/monti/conversazioni.html Conversazioni]'', ''Archivio Paolo Monti'', ''Beic.it''.</ref>

*Una cosa che secondo me bisogna fare quando si fanno [[Fotografia|fotografie]] è non accontentarsi della prima visione, cioè occorre girare attorno alle cose e individuare più punti di vista. [...] Non bisogna aver fretta, né accettare la prima risposta dell'[[occhio]], perché quest'ultimo è molto più frettoloso del [[cervello]]. Girando intorno all'oggetto da fotografare l'occhio vede molte soluzioni e poi si può decidere per la migliore. Ora, invece, data la poca fatica con cui si fanno le fotografie, c'è una estrema facilità a scattare, con il risultato di fotografie brutte o inutili. [...] Occorre agire diversamente: prima pensare e poi scattare la fotografia. D'altra parte le cose che io ho fotografato, e che anche voi fotograferete, sono di un tale interesse che a guardarle bene ci si guadagna sempre. [...] Ho parlato anche dei "capricci" del fotografo, che vuole cercare di capire le cose che ritrae. Il fotografo è un voyeur, uno a cui piace guardare; ma non gli basta guardare, vuole possedere quello che ha guardato. La fotografia dà l'illusione del possesso. Quando si ha il negativo di una cosa è come se si possedesse quella cosa. Molte volte, infatti, non si stampa neanche, basta sapere di avere quell'immagine. Lascio da parte il fotografo professionista che, oltre ad essere un po' voyeur, è anche [[Narcisismo|narcisista]]...<ref>In ''Lavoro contadino, fotografia e disegno tecnico'', Atti del seminario per operatori di musei rurali, Bologna, 1981.</ref><ref name="beic" />